François Delalande - recherches musicales
La música es un juego de niños
Este título debe tomarse absolutamente en serio. He aquí una definición de la música que facilitará enormemente el trabajo de los educadores. En lugar de enseñar conocimientos y técnicas, tendrán por tarea alentar y guiar diferentes compartimientos espontáneos de juego con et sonido hasta que adquieran la forma de una auténtica invención musical.
El objetivo de este libro es ayudar en ese proceso a los docentes, en especial a los maestros, pero también a los padres o al persona! de guarderías.
El conocimiento de las músicas extra-europeas y las investigaciones musicales de los últimos treinta años permiten examinar desde una empila perspectiva los objetivos y los medios de un despertar musical creativa. Luego de haber tratado los diferentes problemas que enfrenta un docente -¿qué instrumentos construir? ¿Hay que dibujar partituras? ¿Se debe concluir en la realización de una obra?...- et libro describe las etapas de una progresión pedagógica apoyada en numerosos ejemplos concretos.
François Delalande es responsable de investigaciones teóricas del Groupe de Recherches Musicales y estudia especialmente las conductas de escucha y de producci6n, en particular, en el niño.
Es uno de los principales artífices de la actual renovación de la pedagogía musical orientada hacia una práctica creativa desde la primera infancia. Junto con Guy Reibel, ha sido uno de los iniciadores de las emisiones de despertar a la música de France-Culture que, desde 1974, hicieron conocer y analizar centenares de experiencias pedagógicas, conducidas por docentes de toda Francia. Nadie mejor que él para proponer ahora una síntesis de esa actividad.
INDICE
Introducci6n
I. ¿Qué música, qué pedagogía?
El denominador común de todas las músicas - Ser músico - La música contemporánea - Jugar/ejecutar.
IL La música es un juego de niños
El placer de las escalas -Acerca de la ejecución la musicología no tiene mucho que decir - La música como juego sensorio-motor -La música como juego simbólico -La música como juego de regla? Estadios en la evolución de las culturas musicales? - Las formas repetitivas - La educación musical: preservar el juego.
Notas bibliográficas
III. Un arte del gesto
El gesto dibuja el sonido - El cuerpo entero comprometido -Movimientos reales, movimientos virtuales. Una codificación del gesto - El movimiento provocado - Movimientos del cuerpo y afectividad -Situaciones pedagógicas.
Notas bibliográficas
IV. El ritmo: doble malentendido
En otros lados - En Bach - En el estudio de música concreta - En Solesmes - Una rítmica particular - Los efectos motores - Percepción de las
estructuras de duración - Retorno al gesto.
Notas bibliográficas
V. Palabras para describir los sonidos
Palabras para escuchar - Un vocabulario neutro - La ilusión de los parámetros - Cómo percibe el niño: la forma de los sonidos - Mantenimiento y duración: escuchar la «materia» - Bach, Schaeffer: de lo abstracto a lo concreto - El «interior» de las notas - Fijar los hallazgos: un vocabulario abierto.
Notas bibliográficas
Principales términos introducidos por Schaeffer para comparar y describir los sonidos
VI. Qué instrumentos?
El atractivo del sonido - La búsqueda de las fuentes -Evitar los modelos tradicionales - El detalle del sonido - De lo más complejo a lo más simple - Preferir los sonidos largos - Los modos de ejecución - Doble variación - El valor de los instrumentos.
Notas bibliográficas..........................................................................
Los cuerpos sonoros clasificados según su empleo pedagógico en cinco cuadros
VII. ¿Cómo educar la escucha?
Sensibilización-insensibilización - Sin motivación, no hay escucha-La escucha
especializada - La interiorización - ¿Despertar sensorial?
-Criticarse - La escucha creativa.
Notas bibliográficas y discográficas
VIII. Las partituras
Partituras con ordenes - Partituras acústicas -Partituras de incitación -La notación empobrecedora -Por una música de búsqueda... - ...una notación flexible
- «Escribir» en cinta magnética - La improvisación como género - La
improvisación como búsqueda.
IX. Hay que hacer hacer obras?
Un producto, un circuito - La obra denigrada - Una motivaci6n importante -
Progresar como autodidacta -¿Solo o en grupo? - Un medio, no un
objetivo - Una composición de aficionados.
X. Construir la música
La idea- Variar - Las «asociaciones de ideas» - Las cadenas.
El despertar musical: puntos de referencia
- Escuchar y producir los sonidos
Apreciar los ruidos
El placer de emitir sonidos
La satisfacción del control gestual
Cuestiones pedagógicas
- El sonido y lo vivido
Sentir el movimiento del sonido
El material sonoro y la sensibilidad
De la emoción dramática a la emoción musical
Cuestiones pedagógicas
- El sentido de la forma
Delimitar y desarrollar un hallazgo
El intercambio polifónico
Percibir las relaciones
Cuestiones pedagógicas
Cuestiones generales
Discografia